once upon a time in Paris, Stockholm

Peter von Poehl est un auteur-compositeur-interprète et réalisateur suédois. Il est né en Suède d’une mère suédoise et d’un père allemand.

Il s’établit en France en 1998 et suit un stage chez Tricatel. Bertrand Burgalat repère en premier ce multi-instrumentiste et Peter von Poehl devient le guitariste du groupe de rock français A.S. Dragon . C’est ainsi qu’on le retrouve sur l’album de Michel Houellebecq Présence humaine. Mais Peter von Poehl, qui a déjà le projet de faire une carrière solo, quitte le groupe. En 2004, il s’installe à Berlin et crée avec Florian Horwarth le label Graeferecordings. Il apporte sa collaboration artistique sur les albums de Marie Modiano, Lio, Vincent Delerm et se produit en première partie de Phoenix et Air, ce qui lui permet de se faire connaître. En 2006, il sort sous le label Tôt ou Tard son premier album Going where the tea-trees are , empreint de pop folk lunaire et qui s’inscrit comme un retour aux sources de ses racines suédoises. Ce disque rencontre un beau succès autant critique que public. En 2009, paraît le 2ème album May Day dont certaines chansons ont été écrites par Marie Modiano. Compositeur et musicien accompli, Peter von Poehl s’essaie à un nouveau genre en 2012 en signant 5 titres de la musique du film de Valérie Donzelli Main dans la main . Dans la foulée, en mars 2013, sort son 3ème album Big Issues Printed Small .

Marie Modiano est chanteuse, auteure-compositrice, poète et romancière. Son premier album, I’m Not A Rose, est sorti en 2006 sur le label Naïve. Suivront Outland (Naïve, 2008) et Ram on a Flag (Nest & Sound, 2013) ainsi que le recueil de poèmes Espérance Mathématique (L’Arbalète/Gallimard, 2012) que Peter von Poehl a adapté en musique pour un album inspiré par les bandes originales de la Nouvelle Vague. Sur scène, le mélange très personnel de Marie Modiano entre chanson et spoken-word est devenu sa marque de fabrique. En 2018, Marie Modiano a fait paraître simultanément son album le plus ambitieux – Pauvre chanson – et le recueil du même nom, reprenant les textes des chansons ainsi que 40 poèmes inédits.

En 2021, Songs From The Other Side est le premier album de l’artiste en duo avec Peter von Poehl, cet opus est la bande originale d’une création mêlant musiques, mots et vidéos, dont la première est donnée en décembre 2019 au Centre Pompidou à Paris. Elle a également publié trois romans chez Gallimard : Upsilon Scorpii en 2013, Lointain en 2017 et Mur de Nuages en janvier 2022. Ses livres sont traduits en allemand, en espagnol et en suédois.

© Francesca Montovani

Le pianiste suédois Martin Hederos a d’abord fait irruption dans le rock psychédélique pur sang de « The Soundtrack Of Our Lives » de Göteborg, co-écrivant l’un de leurs plus grands succès, « Tonight ». Il s’est depuis diversifié dans le jazz avec « Tonbruket » de Dan Berglund et « Fire! » de Mats Gustafsson. Puis orchestration, co-écriture, composition et production pour la sirène norvégienne Ane Brun, et maintien d’un calendrier chargé de collaborations et de films.

Au cours d’une carrière insatiablement recherchée, ce maître instrumentiste a contribué à près de 200 sorties de disques, remportant en cours de route neuf Grammy suédois sur vingt nominations, dont cinq dans la catégorie Jazz, et une nomination aux Grammy Awards américains avec TSOOL. Alors que « Hederos c/o Satie » est techniquement son premier album classique en tant que pianiste, Martin a écrit des arrangements bien reçus pour l’Orchestre Symphonique de Göteborg et l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise. C’est la chanteuse folk suédoise Sofia Karlsson, avec qui il a collaboré en 2014, qui l’a d’abord convaincu de faire un disque solo pour son label.

Ses performances surprennent par leur immédiateté et leur intimité. Souvent, lorsque les touches finales sont frappées et que les notes qui s’ensuivent résonnent, nous entendons un petit grincement lorsque la botte de Hederos se soulève de la pédale du piano. La vérité réside dans ces détails, dans les magnifiques secondes de résonance qu’il évoque à partir de son instrument, et dans le vol intérieur que nous faisons, si impératif pour contrebalancer nos relations extérieures encombrées, alors que son ineffable magie d’ivoire se joue devant nos oreilles pour sa propre réinvention extraordinaire.